Агентство  «Океаника Тур» занимается организацией театральных туров в Санкт-Петербурге. 

 

В Санкт-Петербурге можно найти театр на любой вкус, причем, не только исходя из жанровых предпочтений – даже между двумя драматическими, оперными, балетными, музыкальными театрами будет масса различий. Психологичный, формальный, документальный, игровой театр в каждом случае драматичен по-своему. Оперы, балеты и мюзиклы рождаются в классической и современной стилистике. Но все же можно определить центральное ядро – 10 топовых театров Санкт-Петербурга, выделяющихся среди общей массы.

 

Александринский театр

 

Именно Александринский является родоначальником всех российских театров: его история начинается с указа 1756 года, подписанного императрицей Елизаветой. Александринский принял современное обличье спустя 76 лет после своего рождения: Карл Росси разработал архитектурный план здания в стиле ампир. Театр был назван в честь императрицы Александры Федоровны. Именно здесь провалилась чеховская «Чайка», с негодованием отвергнутая публикой, не понимающей новой эстетики драматического искусства. Такие известные режиссеры, как Всеволод Мейерхольд, Георгий Товстоногов, Григорий Козинцев, Николай Акимов ставили на этой площадке свои спектакли.

С 2003 года художественным руководителем театра является Валерий Фокин. Помимо его постановок, в репертуаре присутствуют спектакли Андрея Могучего, Кристиана Люпы, Камы Гинкаса, Оскараса Коршуноваса. В 2013 году открылась Новая сцена Александринского театра под руководством Марата Гацалова. Там происходят различные экспериментальные спектакли и мероприятия, работают молодые режиссеры и артисты.

Зрители, подразумевающие, что на сцене бывшего императорского театра можно увидеть лишь классическую постановку, очень сильно ошибаются, потому что, в первую очередь, эстетика Мейерхольда направляет Фокина при создании своих спектаклей. Яркая театральность, метафоричность в сочетании с острой игрой – вот три кита, на которых стоит Александринский.

Стоит посмотреть: «Ксения. История любви», «Счастье», «Воспоминания будущего», «Изотов», «Старая женщина высиживает», «Укрощение строптивой», «Ваш Гоголь».  

Мариинский театр

Театр оперы и балета с давними, хорошо сложившимися традициями и интересной историей. Все началось в 1783 году, когда был открыт Большой Каменный театр на Театральной площади. В конце пятидесятых сгорел Театр-цирк, находящийся поблизости, и на его месте построили Мариинский театр, названный в честь императрицы Марии Александровны. В 1885 году здание Каменного театра был преобразовано в Петербургскую консерваторию, а репертуар уже полностью перенесен на сцену Мариинки.

Среди известных капельмейстеров были Константин Лядов, Эдуард Направник, Мариус Петип. В конце шестидесятых была осуществлена колоссальная реконструкция театра. В 1976 году главным дирижером становится Юрий Темирканов, который поставил оперы Чайковского «Пиковая дама» и «Евгений Онегин», выпустил «Войну и мир» Прокофьева, «Мертвые души» Щедрина. В 1988 году на его место приходит Валерий Гергиев.

Сейчас в репертуаре ‒ произведения Моцарта, Пуччини, Мусоргского, Чайковского, Прокофьева, Шостаковича, Штрауса и многих других композиторов. В России и за рубежом театр дает около 760 представлений в сезон. Помимо Основной сцены, существует еще и площадка Мариинского-2, а также Концертный зал. Уединённое расположение, далекое от мирской суеты, позволяет полноценно окунуться в мир звуков и движений и соприкоснуться с настоящим искусством.

Малый драматический театр

Малый драматический театр открылся в 1944 году и был областного подчинения. В 1973 году МДТ возглавил Ефим Падве, и художественный уровень театра заметно возрос, но необходимость давать порядка 540 спектаклей в год, причем 260 из них ‒ в области, осталась. С 1983 года главным режиссером становится Лев Додин ‒ с этого момента и начинается расцвет МДТ. В 90-е годы гастроли спектаклей «Братья и сестры», «Звезды на утреннем небе», «Бесы» и «Гаудеамус» делают театр известным по всему миру. В 1998 году он получает статус театра Европы, а в 2003 году, наконец, становится федерального подчинения.

На сегодняшний день труппа состоит, в основном, из учеников Додина. Среди медийных лиц ‒ Ксения Раппопорт, Елизавета Боярская, Данила Козловский. Желание услышать человека, погрузиться в его подсознание, приблизиться к правде, увидев, что зло и добро тесно переплетены друг с другом, обособляет психологический театр Додина от прочих коллективов. МДТ – это серьезный, литературоцентричный театр, с огромным вниманием относящийся к слову. Трагическое мироощущение пронизывает все спектакли Додина, считающего, что лишь тогда человек сможет измениться, когда возьмет на себя ответственность за свои ошибки, в том числе и исторические.

Михайловский театр

Александр Брюллов воздвиг здание Михайловского театра в 1883 году на Площади Искусств. Учреждение было названо, как и Михайловский дворец, располагающийся неподалеку, в честь великого князя Михаила Павловича. В этот императорский театр съезжалась вся знать, чтобы посмотреть выступления иностранных артистов. Дирижером не редко был Иоганн Штраус. После революции началось создание собственного артистического коллектива. В 1930-е годы балетную труппу возглавил Федор Лопухов.

Здесь работали такие прославленные дирижеры, как Курт Зандерлинг, Эдуард Грикуров, Юрий Темирканов. На данный момент Михаил Татарников является музыкальным руководителем и главным дирижером театра, а Начо Дуато хореографом, раз за разом создающим удивительные и зрелищные постановки.

Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова

Идеологическим вдохновителем театра был Максим Горький, председателем дирекции ‒ Александр Блок. Театр открылся в 1919 году, и первый спектакль состоялся в Консерватории. Через год он получил здание на Фонтанке, которое ему принадлежит до сих пор.

Театром руководили такие режиссеры, как Андрей Лаврентьев, Николай Петров, Константин Тверской, Алексей Дикий, Борис Бабочкин. Одиннадцатым режиссером стал Георгий Товстоногов, пришедший сюда в 1956 году. Именно он создал театр, которому не было равных в России. Его спектакли «Мещане», «Три сестры», «История лошади», «Три мешка сорной пшеницы», «На дне» покорили сердца и зрителей, и критиков. Это было новое слово в режиссуре и театральном искусстве в принципе.

После ухода из жизни Товстоногова театром руководил Кирилл Лавров, затем Тимур Чхеидзе. В 2013 году художественным руководителем стал Андрей Могучий. В 2014 году закончился трехлетний ремонт здания, и труппа вернулась в свой родной дом на Фонтанке. В 2012 году был открыт «Каменноостровский театр» ‒ камерное и помпезное, монументальное здание в стиле классицизма, предназначенное для музыкальных спектаклей.

Театр Ленсовета

Театр Ленсовета особенно привлекателен тем, что на данный момент его главным режиссером является Юрий Бутусов. Нашумевшие московские постановки «Чайки» и «Доброго человека из Сезуана», спектакли конца 90-х годов «Сторож», «В ожидании Годо» создали определенную славу вокруг имени режиссера. Сейчас в театре идут бутусовские работы «Макбет. Кино», «Три сестры», «Кабаре Брехт» вкупе со спектаклями других режиссеров.

Театр был создан в 1933 году Исааком Кроллем и назывался Новый. Трижды менял свое местоположение, долго искал своего настоящего руководителя. После увольнения первого худрука на его пост был назначен Борис Сушкевич. В 1951 году главным режиссером становится Николай Акимов, и за пять лет ему удается поднять театр на высокий уровень. В 1953 году учреждение переименовывается в Театр Ленсовета, спустя семь лет к руководству приходит Игорь Владимиров, который формирует ядро театра – именно в ту пору в труппе появляются Алиса Фрейндлих, Елена Соловей, Михаил Боярский, Сергей Мигицко. Следующим режиссером становится Владислав Пази, бережно сохраняющий традиции театра. Сейчас на базе театра обучается актёрский курс Анны Алексахиной, и студенты уже играют в спектаклях на профессиональной сцене.

Молодежный театр

Один из самых популярных театров Санкт-Петербурга. Сюда ходят семьями, большими компаниями за хорошим настроением и классическими постановками. Театр вырос на территории Измайловской рощи, которая старанием людей превратилась в сад. В 1901 году Петр Тумпаков создал театр Буфф, который был переименован в Летний Буфф, а затем в Летний театр Измайловского сада.

Под крылом театра Ленсовета несколько лет существовал Молодежный театр, потом он был превращен в театральную организацию «Студия», которой руководил Владимир Малыщицкий. В 1979 году режиссер решил открыть свой Молодежный театр, и ему это удалось сделать через год на территории Измайловского сада. Следующим руководителем стал Ефим Падве, выпустивший хорошо известную «Утиную охоту». В конце восьмидесятых годов учреждение возглавил Семен Спивак, именно тогда название театра приобрело современное звучание ‒ «Молодежный театр на Фонтанке». Театр долгое время имел только камерную сцену, но в 2010 году после реконструкции здания старого театра Буфф, у Молодежного появилась большая, современная сцена.

еатр Музыкальной комедии

Театр Музкомедии был создан в 1929 году путем соединения Ленинградской и Харьковской оперетты. Первым художественным руководителем был Алексей Феона. Сначала театр располагался в здании бывшего Народного дома, где сейчас находится Мюзик-Холл. С Музкомедией сотрудничали такие известные композиторы, как Исаак Дунаевский, Борис Александров, Николай Стрельников.

Во времена блокады театр не был эвакуирован, и артисты мужественно дарили счастье людям, показывая спектакли два раза в день. В течение шестнадцати лет (с 1972 по 1988 год) учреждение возглавлял Владимир Воробьев, самыми прославленными постановками которого были «Свадьба Кречинского», «Жар-птица», «Труффальдино». После него театром руководил Александр Белинский, поставивший знаменитую оперетту «Мистер Икс». Сейчас художественным руководителем является Юрий Шварцкопф, а дирижером ‒ Станислав Горковенко. В этом театре по достоинству можно оценить, насколько гармонично соединяются музыкальное искусство, вокальное мастерство и драматический текст.

Балтийский дом

Театр родился в середине 1930-х годов и носил имя в духе времени ‒ «Ленинградский Государственный театр имени Ленинского комсомола». В 1991 году ему было присвоено имя «Балтийский дом». Главным режиссером является Владимир Тыкке. Театр ежегодно проводит фестиваль, мастер-классы, форумы с зарубежными деятелями искусства, на которые съезжаются артисты, режиссеры из разных точек мира, в основном, из стран Эстонии, Латвии, Литвы. Чтобы сделать посещение фестивальных спектаклей наиболее комфортным, театр оснащен специальным оборудованием ‒ приборами для синхронного перевода. Помимо фестивальных спектаклей, на сцене идут репертуарные постановки, а также существует «Экспериментальная сцена» под руководством Анатолия Праудина.

Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга

Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга — один из главных центров музыкального искусства России, многофункциональное учреждение культуры.

Капелла расположена в самом центре Петербурга, в нескольких метрах от Дворцовой площади, на набережной реки Мойки. Певческая капелла Санкт-Петербурга под управлением маэстро, народного артиста СССР Владислава Чернушенко является одним из лучших хоров мира. Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга под управлением народного артиста России Александра Чернушенко входит в число ведущих коллективов нашей страны и является наследником традиций первого русского государственного симфонического оркестра. Концертный зал Капеллы, построенный в 1889 году Леонтием Бенуа, — один из лучших в мире в акустическом отношении. Исторический орган Капеллы фирмы «Валькер», созданный в 1891 году, славится своим неповторимым благородным звучанием.

Основное направление работы Капеллы Санкт-Петербурга — организация и проведение концертов. На исторической сцене представлены все виды искусства: музыка, танец, кино и даже боевые искусства. Возможности зала Капеллы практически неограниченны: здесь проводятся концерты по специальным программам, танцевальные балы и корпоративные мероприятия, реализуются масштабные проекты с элементами светового шоу. Отдельное место в работе Капеллы занимает конгрессная деятельность. В течение всего года Капелла предоставляет свои залы для проведения форумов, круглых столов, дней культуры разных стран, международных встреч и конференций.

Многофункциональный культурно-выставочный центр Капеллы включает в свою структуру экспозиционно-выставочное пространство с современным галерейным оборудованием. Здесь проходят выставки ведущих художников, фотографов и скульпторов России.

Капелла уже более 15 лет является флагманом креативной индустрии в Санкт-Петербурге. Симбиоз разных видов искусств является основополагающим фактором в формировании творческих программ. В 2022 году в Капелле Санкт-Петербурга открыт специальный отдел креативных индустрий, не только создающий новые проекты в этой сфере, но также оказывающий методологическую поддержку коллегам из разных регионов России.. ​​​​​​

Стоимость уточняйте у наших менеджеров.